Skolbeats - Beatsbox

Tatsuya, revelação do trip-hop nova-iorquino, mostra seu som no Clube Glória

Tue, 19 Aug 2008 18:24:15 GMT

Convidado para se apresentar esta noite no lançamento de coleção da D'Arouche, Tatsuya conversou rapidamente com o portal; ele toca hoje na festa especial da marca e sexta-feira (22) na Alelux!

Eduardo Ribeiro

Comemorando um ano e meio de sucesso, a marca D'Arouche, criada pela dupla de stylists Carolina Glidden-Gannon & David Pollak, preparou um evento especial para lançar a coleção Verão 2009. De Nova York, toca hoje (19) no Clube Glória o músico, vocalista e produtor Tatsuya. Na ocasião, Johnny Luxo soltará as bases programadas pelo artista, enquanto ele interpreta suas composições ao microfone.

Em ótima companhia dos paulistanos do Stop Play Moon, Tatsuya mostra sua verve trip-hop com forte acento urbano e melodias agradavelmente melancólicas. Ele se apresenta também na sexta-feira, dia 22, novamente no Glória, dessa vez na edição quinzenal da festa Alelux!

Como foi a primeira vez que você sentiu a energia da música e decidiu que queria trilhar esse caminho?
Desde criança, eu sempre quis ser músico. Não sei por que, mas eu nunca pensei em fazer qualquer outra coisa em toda minha vida. Sou produtor de mim mesmo e também compositor.

Você mora em Nova York mesmo, né? O que está pegando atualmente na cena de lá? Festas, lugares que toca, artistas com quem divide line-up...
Pra ser honesto, a cena clubber lá não é mais o que costumava ser. Mesmo porque, a economia americana não anda lá essas coisas no momento. Mas NY está diferente e se tornando um lugar mais e mais caro para se viver. Claro que aqueles jovens que têm muito talento e pouco dinheiro - nós os chamamos de "starving artist" (em português, artista-mendigo) - não conseguem manter o padrão de vida, especialmente na cidade. Então todo mundo está mudando pro Brooklyn, tipo Williamsburg, Dumbo, etc. Hoje em dia a nova geração tem preferido armar festas sociais do que agitar coisas em clubs, como costumava ser antigamente - é mais fácil falar com um grande promoter celebridade do que agilizar algo num dance club.

Tudo isso tem a ver com o lance de que a nova geração não acha válido gastar dinheiro com certas coisas. É um pouco difícil de explicar a situação, mas sim, ainda existem clubs e as pessoas ainda saem para dançar. Festas como Studio B, no Brooklyn, entre outras. Mas eu sinto como se as pessoas em NY estivessem sempre procurando por algo novo. Se tem algo que posso dizer sobre isso é... como essa festa da D'Arouche em que irei tocar... Muitos clubs estão estrelando artistas em festas privadas, como por exemplo a M.I.A.. É o que está rolando. Os negócios não andam muito bem no momento.

A liberdade da internet teve efeitos tanto positivos quanto negativos e eu acho que mais artistas começaram a pensar que eles têm de fazer parte da cena, sejam eles grandes ou independents. Você não pode esperar pela venda do CD, as pessoas esperam o melhor de você nas apresentações. Você não pode simplesmente fazer shows, você tem de estar lá pra ver shows também. Os clubs estão em baixa eu acho, precisamos de algo novo. Toquei no Brooklyn, num lugar pequeno chamado Black and Red junto com alguns fashionistas independentes, a banda de uns amigos, Neon-Music, e um amigo DJ. Todos de NY.

Neon-Music é ótimo e louco ao vivo. Também toquei no aniversário de Patricia Field com, talvez, 20 performers diferentes, incluso o Neo-Music. São tantos que nem me lembro... Ah sim, teve Lady Bunny também, foi puro caos e diversão. A mais recente apresentação foi um pocket-show que não me lembro qual era a comemoração, pra falar a real, mas foi no club Cielo.

As músicas que escutei parecem uma mescla do trip-hop tradicional com uma forte pegada das ruas, uma vibração muito urbana mesmo. É intencional ou tô viajando?
Obrigado. Essa descrição me deixa alegre e sim, você está certo. Estou compondo baseado na linha trip-hop com sons eletrônicos. Amo Portishead, Massive Attack e Aphex Twins. Mas eles todos são do Reino Unido e eu sou um morador de NY que veio do Japão. Se eu quisesse soar como eles eu estaria em Bristol agora. O motivo pelo qual mudei pra NY é que sempre gostei da cultura metropolitana e queria me tornar um cantor na cidade.

Então eu sabia que deveria criar novas sonoridades ao trip-hop que não soassem como o estilo inglês. Porque eu amo NY e quero fazer um som que lhe sirva de trilha. Não importa o que aconteça, aquilo que produzo será sempre uma versão nova-iorquina do gênero, mesmo que eu não tenha muitos limites quando o assunto é criatividade. Deixo rolar e dá no que dá. O problema é que às vezes me perco, pois sou meu próprio produtor. Uma grande influência é Scott Herren aka Prefuse73.

Você acha que o ecstasy ainda movimenta a cena eletrônica como nos anos 90?
Mmmm... Acho que não mais. Mas acredito que as pessoas, em geral, sempre vão usar cocaína. Não importa a época. É uma droga social, independente de movimentos, e na América continua sendo um grande problema entre os jovens. As festas lounge em lugares privados estão muito populares em NY, e a molecada convida traficantes de pó. Não é mais a era do ecstasy, sabe? Não uso drogas e nem bebo, se eles precisam disso, a escolha não é minha.

Quando você começou a tocar por aí? Já esteve antes em países com culturas tão adversas como o Brasil?
Estou nessa desde mais ou menos 2004. Agora que você sabe minha origem, ter tocado na América no começo já foi pra mim um grande desafio, especialmente em NY. Dá pra imaginar!? E esta é minha primeira gig no Brazil, então estou muito ansioso. Um amigo meu do Japão, que já esteve aqui antes, me disse que eu iria gostar com certeza, porque, segundo ele, os brasileiros são calorosos e divertidos. E é verdade, o pessoal é doido! Espero que gostem do meu som. É tudo que espero. Às vezes é difícil absorver algo que nunca se escutou ou viu, mas eu quero me sentir próximo do público.

Na sua opinião, qual é a coisa mais revolucionária surgida na música recentemente?
Essa é difícil. Não é o meu estilo, mas eu acho que foi o electroclash com Larry Tee, por volta de 2004/05. Isso foi o maior acontecimento, eu acho. A maioria das revelações fica grande em NY e depois some. O que vem depois?

Você costuma executar sempre o mesmo set ao vivo?
Eu prefiro que cada show seja diferente. Contanto que seja algo bem pensado. Gosto de surpreender sempre, e, pra platéia, coisas repetitivas tornam-se tediosas. Gosto de mudanças e de apresentar coisas que nunca viram antes.

+ info

www.myspace.com/tatsuyanyc

www.clubegloria.com.br

Terça-feira, 19 de agosto - 21h - LANÇAMENTO DA COLEÇÃO VERÃO 2009 D'AROUCHE
TATSUYA (Nova York) + STOP PLAY MOON (SP)
Entrada: R$45 / R$35 com nome na lista

Sexta, 22 de agosto - 23h30 - ALELUX!
*Projeto quinzenal onde o performer Johnny Luxo e o estilista Alexandre Herchcovitch comandam as pick-ups e recebem DJs ou performers convidados
ALEXANDRE HERCHCOVITCH + JOHNNY LUXO + MARCIO VERMELHO + MAGAL + TATSUYA

Verônica trabalha há 17 anos vestida de Madonna

Fri, 15 Aug 2008 20:36:00 GMT

Na semana em que a rainha do pop completa 50 anos, o portal Skol Beats foi conhecer de perto uma brasileira que ganha a vida há quase vinte anos encarnando a significante persona da cantora

Danilo Poveza, texto
Flavinha Campos, fotos e vídeo

Quem navegou pela internet essa semana não pode ter deixado de notar que sábado, dia 16 de agosto é aniversário da Madonna. A famosa cantora americana já se tornou peça de cera em museu, é conhecida por gente de três gerações e continua lançando álbuns, tornando-se mais conhecida ainda.

Entre os numerosos fãs que a musa pop conquistou, uma paulistana da Mooca foi se envolvendo cada vez mais com o ídolo e hoje corta até o cabelo igual ao da Madonna.

É que Verônica Pires faz cover da estrela há dezessete anos. Começou quando tinha 16 anos e conseguiu desempenhar o papel tão bem que trabalha imitando as danças de Madonna e cantando suas músicas "ao vivo" em shows por todo o Brasil.

Seu marido, Toninho Gulan, é o produtor e empresário. Atende os telefonemas e negocia as apresentações de Verônica. É dele também o crédito por fazer as bases eletrônicas que sua esposa usa para cantar. "Já recebi os arquivos dos EUA com todos os canais, mas chega aqui, tem que adaptar um pouco, às vezes a gente nota que falta algum som específico na hora do show".

Assista ao vídeo que a reportagem gravou na ocasião da entrevista, com a cover Verônica Pires cantando "Don't Cry For Me Argentina" e "Like a Prayer", e conheça o figurino que ela usa nos shows.

Foi na época do Na Cama com Maddona que você começou a fazer cover?
Eu comecei quando tinha uns 16 anos, era um hobbie mesmo, não importava se tinha pagamento ou não, hoje não, já é profissional.

Você era bem nova e imitava uma Madonna bastante polêmica, como era em casa?
Meus pais não gostavam, não. Nunca apoiavam, ficavam dizendo "mas como... essa mulher pelada...".

E como você foi ficando conhecida para fazer shows fora da cidade?
Ah, pela internet. Hoje eu tenho site, tem o Orkut, tudo com foto e vídeo. O meu site é bem comercial, tem todas as informações ali, bem fácil. Antigamente tinha que levar foto, era mais demorado.

Mas já aconteceu de chegar a lugares e não encontrar tudo equipado, como você combina?
(Toninho responde) Muito. Mas a gente ficou até acostumado, às vezes acontece. As casas GLS, que são as que mais contratam, têm o equipamento de som forte, mas só para DJ. É diferente quando você precisa que ela tenha caixas de som menores viradas para o palco, para a artista poder ouvir o que está cantando.

Você teve outras profissões antes?
Eu já fiz locução de bingo até, mas hoje além de cuidar da minha casa, vivo como intérprete da Madonna.

Se ela muda o visual você também tem que mudar, não é?
Isso é uma questão.... (Toninho interrompe e conta que na semana passada ela até havia chorado). Faz alguns dias tive que cortar o cabelo, desci aqui no salão de baixo porque já estavam me falando que na turnê nova a Madonna vem com o cabelo mais curto. Aí cortei, fiquei em depressão (risos). Um dia, fiquei chorando em casa...

E fazendo esse trabalho os fãs não querem levar as suas roupas como se fossem da Madonna?
Não, é ao contrário, eles me dão. Este aqui (aponta para o colar metálico que está usando) foi dado por um fã. Eles dizem que eu sou a referência mais próxima da Madonna, é bacana. É engraçada essa carência de Madonna.

Já viu que tem comunidades no Orkut pedindo que a Madonna volte a fazer o estilo dominadora, de couro, roupas decotadas...? Você acha que ela devia?
Sabe que eu nem entro muito para ler Orkut?! Antes eu via mais, só que hoje tem gente também que fica ali me xingando. Acredita? Tem gente que não gosta que eu faça isso, dizem que eu quero ser a Madonna. Gente! Eu sei que não sou a Madonna, é só um trabalho e também sou fã da Madonna.

+ info

www.veronicapires.com.br

www.madonnacover.com.br

5 perguntas para Mock & Toof

Wed, 13 Aug 2008 20:42:16 GMT

Dupla britânica se apresenta sexta (15) na festa Freak Chic, no D-Edge

Flavinha Campos

Mock & Toof começaram a chamar atenção em 2007, com o lançamento de remixes para Hot Chip e Juan MacLean pela DFA. Outros remixes foram feitos para nomes como Scissor Sisters, Maps, Gomma, Rebirth e Supersoul.

A dupla lançou, também no ano passado, os memoráveis singles "Black Jub", pelo próprio selo Tiny Sticks; "Digits", re-edit para o Rvng Intl de Nova York; e "Zomby", pela Mule Musiq do Japão. Bem humorados, deram-se bem com o re-edit de "Like a Virgin", da Madonna, trazendo o hilário título "Lycra Virgin".

E a dupla não pára, em breve sairão novo singles pela Death From Abroad, braço internacional da DFA (Death From Above), Mule Musiq e Tiny Sticks. Os caras estão, no momento, trabalhando em seu álbum de estréia, que em breve chega ao mercado. As perguntas a seguir foram respondidas por Mock, acompanhe:

Como vocês se conheceram?
Estava trampando como promoções e Toof tinha vários projetos de música, um desses trabalhos caiu na minha mão. Sugeri que fizéssemos o remix de uma das faixas juntos. Então fomos para o estúdio, remixamos, ficamos amigos e começamos a produzir música juntos.

Quais suas maiores influências?
Pergunta difícil de responder... Música é uma coisa tão ampla e gostamos de muitas coisas diferentes, como esses novos artistas que realmente sabem produzir ou têm ótimas idéias - que podemos copiar (risos) -, como Prins Thomas, Ritchie Hawtin, Villalobos, LCD Soundsystem, The Emperor Machine, etc. Até mesmo coisas estanhas encontradas em sebos de disco, como soul e funk das antigas.

Vocês fizeram vários ótimos remixes para artistas legais, qual deles vocês gostaram mais de produzir? Por quê?
Acho que "Over & Over" do Hot Chip. A faixa tem partes muito legais de se trabalhar, além de ser um clássico absoluto em sua versão original, e por isso meio que intocável. Não dá pra mexer tanto, mas ainda assim conseguimos fazer um remix que pode ser tocado pelos DJs como versão alternativa. Além disso, o trabalho nos ajudou a conseguir destaque na cena.

Qual a melhor apresentação que vocês já fizeram?
Foram várias noites ótimas... Paris e Oslo foram inesquecíveis este ano, e eu realmente gosto de tocar em Dublin.

Qual o som que vocês estão ouvindo ultimamente?
A demo do nosso próximo álbum.

+ info

www.myspace.com/mockandtoof

Comemorando shows lotados, Montage se prepara para o Skol Beats 2008

Tue, 12 Aug 2008 00:41:33 GMT

De Fortaleza para o mundo, o electro-rock debochado do Montage evolui a passos largos

Danilo Poveza

Quem estava ligado nos projetos de electro-rock que mais cresceram ano passado, certamente conhece o Montage. A dupla formada em Fortaleza por Daniel Peixoto e Leco Jucá se apresentará no Skol Beats dia 27 de setembro e deve ser um dos grandes momentos de palco do festival. As letras debochadas mais as bases eletrônicas do Montage já são conhecidas em todo o país, e assistir ao duo ao vivo é essencial para entender porque fazem sucesso. Essa semana, eles responderam perguntas do portal sobre que shows pretendem ver e como foi a apresentação mais recente.

Como foi o primeiro show que vocês fizeram na vida?
Daniel Peixoto: Foi um show de improviso numa festa que se chamava Montage, em Fortaleza (Ceará). A noite precisava ter uma atração e cantei em cima de bases que o Leco havia feito na época.

Leco Jucá: Eu tenho algumas lembranças separadas porque lembro que estava meio bêbado, mas sei que foi rápido e bem intenso... E várias pessoas que falaram comigo depois diziam a mesma coisa... Que havia sido um show intenso.

As bases eletrônicas você tinha preparado há quanto tempo?
Lecco: Eram bases que eu já tinha por volta de um ano...

E como foi o show mais recente que vocês fizeram?
Daniel: Nosso último show foi em Natal (Rio Grande do Norte) e foi grandioso, sabe? Era o lançamento de um novo show com telão, le parkour, uma coisa toda feita em volta da gente, com tendas de roupas, muita coisa acontecendo e um clima muito bom.

Le parkour é aquele esporte que as pessoas pulam obstáculos das grandes cidades?
Daniel: Isso mesmo, tínhamos no show uma estrutura grande de metal, foi bem legal e gravamos o videoclipe de "Hi Oprah!".

Leco: Esse show também teve de bom que o som estava bem montado, potente, e o público no Nordeste tem sido muito legal, as pessoas ali esperam coisas novas, tem bastante gente a fim de escutar electro, rock...

Qual foi o primeiro disco que vocês tiveram?
Daniel: O meu foi do Topo Gigio (risos).

Leco: Era um disco do Toy Dolls o meu... O grupo foi um dos primeiros que deram o nome de punk glam, já tocaram muito faz tempo, pelos fim dos anos oitenta...

E qual foi o último som que vocês fizeram download?
Daniel: Velocifero, do Ladytron.

Leco: Peguei.... Deixa eu ver... o último do Boys Noize.

Qual foi o primeiro show onde você esteve?
Daniel: Eu vi Chico Science em 1995, no Ceará, numa cidade chamada Crato.

Leco: Em 1988 eu vi o Titãs!

E qual o próximo show que vocês querem ver?

Daniel: Eu vou ver o Justice no Skol, com certeza, mas também queria ver logo mais o Nine Inch Nails.

Leco: Pois é, os shows do Justice e Digitalism eram coisas que gostaria de ver e vai rolar agora no Skol, mas escolhendo fora disso queria ver o B'52 com o disco novo.

Com novos lançamentos a caminho, Anderson Noise está animado para o Skol Beats 2008

Thu, 07 Aug 2008 22:01:18 GMT

Uma das personas mais importantes do eletrônico nacional, Anderson Noise, querido do público, está mais uma vez entre os headliners do Skol Beats. Pra quem é fã, é bom ficar atento: além de se apresentar no festival em 27 de setembro, agora em agosto sai o Jonny EP via Lo Kik Recs, o primeiro de uma série de lançamentos na agulha. Entre eles, mais um DVD, prometido para este ano. Saiba mais na entrevista a seguir

Eduardo Ribeiro

A história de consagração da dance music brazuca, que certamente ocupa um capítulo importante nos registros da cultura techno, se confunde com a trajetória de Anderson Noise. Não só isso, o portifólio estrelado do DJ e produtor natural de Belo Horizonte também cresceu em paralelo ao festival Skol Beats. Noise esteve presente em todas as edições até hoje.

Agora, com uma pré-seleção feita a partir dos argumentos do próprio público em nosso fórum, está mais do que provada sua importância no cenário. Não é pra menos. O cara está na ativa desde 1989, quando ocorreu uma explosão acid house por aqui. Pegou a coisa toda desde o início e, mais do que isso, de lá pra cá tem ajudado a projetar cada vez mais a nossa eletrônica mundialmente. Noise produziu mais de 40 festas a partir de 92.

Foi pioneiro na criação de sua Rádio Noise on-line em 2002 e mais tarde da TV Noise (2005). Com o quinto álbum, gravado no Skol Beats, saiu na frente mais uma vez com o primeiro release nacional ao vivo. A primeira estréia de um DJ brasileiro em DVD também lhe pertence: Brazilian Love Affair.

Ano passado foi assunto de novo, quando emplacou na posição 54 entre os Top 100 DJs pela DJ Mag. Ele está lá como o único brasileiro da lista, e o único eleito por dois anos seguidos. No filme O Passado de Hector Babenco, com Gabriel Garcia Bernal, chegado recentemente em DVD, a track "Homem-Cachorro" é de sua autoria.

Na última eleição da DJ Mag, você foi o único brasileiro incluso, não foi? Depois de tanto tempo na estrada, esse tipo de condecoração ainda te deixa emocionado?
É, eu fui o único brasileiro incluso. Já são dois anos no ranking do Top 100 DJ Mag. É sempre uma surpresa e emoção ver o nome na lista, pois é um reconhecimento do trabalho. Volta aquela adrenalina de DJ que está começando a tocar, e olha que já são 20 anos de discotecagem.

A sua história no cenário brasileiro é uma das mais bacanas de acompanhar, na minha opinião. Acho que porque você cresceu como artista junto com as próprias estruturas do nosso techno. Olhando pra trás, qual a avaliação que dá pra fazer da evolução do eletrônico nacional?
Legal você enxergar assim, que o techno está crescendo no Brasil e é um dos movimentos mais interessantes da música eletrônica que tem por aqui. Porque muita gente não vê desse jeito, acaba presa no circuito comercial... Lá fora o techno é muito grande e valorizado. Aqui no Brasil ele tá muito grande em São Paulo, o que é normal, a tendência internacional chega primeiro nos grandes centros e depois se espalha.

Do que se trata este novo release que está pra sair agora em agosto? A quantas andam suas produções atualmente?
O Jonny EP foi uma surpresa muito boa, o remix que o Re Dupre fez ficou excelente e a resposta da pista é melhor impossível. A versão original é uma track que fiz em 2006 e a Lo Kik topou pegar para trabalhar! Muita gente está me perguntando porque lançar em outro label brasileiro se eu tenho o meu, aí vem a resposta: eu acho importantíssimo estar em outro grande label brasileiro e é ótimo poder trocar figurinhas. E outra que a Lo Kik está trabalhando super bem! Sobre as produções, este ano já foram lançados três EPs - Cachaça, pela Pild Rercods, e Londrina e Jardins, pela Harthouse. E depois do Jonny ainda vem por ai Qual é meu irmão!?, pela AFULAB, Homem-Cachorro Remexeu, pelo Noise Music, Shibuya, pela Harthouse, e Par, pela Lo Kik.

Teve algum momento de sua vida que você se sentiu estafado da música eletrônica e quis fazer algo diferente?
Eu nunca quis fazer nada que não fosse tocar!

Qual a visão que você tem dessa nova geração de produtores, tão focada nos mash-ups, no maximalismo e nos remixes que não param de surgir?
Acho muito bacana ver essa geração nova que chega cheia de gás! Mas acho importante não só produzir um hit como também saber trabalhar o som na pista. Muitos produtores têm ótimas músicas, mas são poucos que sabem trabalhá-las na pista.

Junto com essa onda toda, vem a popularidade do Ableton Live e dos produtores/DJs munidos de seus laptops e nada mais. Essa tendência é negativa de alguma forma?
Acho que a tecnologia é importante, mas tudo tem limite. Nas pistas, a perfeição das máquinas que mixam música cansa. Os softwares de hoje fazem qualquer um ser DJ, e ser DJ não é só fazer a virada de uma musica para outra.

Como andam seus projetos paralelos à atuação como DJ e produtor? Programa de rádio, TV, agitos? Alguma novidade quente pra adiantar?
Estou cada vez mais animado. É um ciclo vicioso, quando a gente faz o que gosta, cada vez quer fazer mais. Sobre a Rádio e a TV, não é nada fácil mantê-las. A grande novidade é que até o final do ano chega nas lojas o meu novo DVD.

Presente em todas as edições do Skol Beats até hoje, deve ser muito gratificante ter sido escolhido mais uma vez em 2008, quando quem decidiu o line-up foi o próprio público. A galera gosta tanto do seu som que não enjoa de te ver no festival. Queria que você comentasse um pouco esse lance...
É, estou muito feliz por estar nesta edição! Ter sido escolhido pelo público me deixou mais animado ainda para me apresentar este ano. O Skol Beats é o festival número um pra mim e esta marca de ter tocado em todas as edições me deixa muito feliz!

Qual a apresentação que mais te emocionou nesses anos de carreira?
Tive algumas inesquecíeis, mas as que mais me emocionaram foram a com o Carl Cox em Maresias, em 2002, e o Skol Beats de 2003, com aquele encerramento ensolarado!

Pra terminar, quais são as coisas que têm te inspirado ultimamente?
Minha família e as coisas simples do dia a dia.

+ info

www.andersonnoise.com.br

www.tvnoise.com.br

www.myspace.com/andersonnoise

Rafael Noronha assina com a 3Plus e estréia o Vol. 1 da série Brazilian RMX

Thu, 07 Aug 2008 19:31:20 GMT

Aos oito anos de carreira, o DJ e produtor santista de progressive house festeja conquistas até aqui e dá indícios de um futuro bastante promissor

Eduardo Ribeiro

O jovem DJ e produtor Rafael Noronha já pode comemorar o ano de 2008 mesmo antes de terminar. Ele já começou bem, sendo agraciado com o título de nono melhor DJ do Brasil pela revista DJ Sound, e fazendo parte da Lo kik Records, primeiro selo brasileiro a chegar ao Top 2 em vendas do site Beatport.

Nesta semana, mais uma boa nova, O DJ santista foi contratado pela maior agência de DJs do país, a 3Plus. Rafael Noronha já passou por todos os estados brasileiros e, depois de realizar sua primeira tour internacional no ano passado, segue como residente do programa Clubtronic, na rádio paulistana Energia 97 FM.

Ele acaba de lançar seu mais novo remix, que faz parte da primeira edição da série que a Lo kik está colocando no mercado em agosto, a The Brazilian Remixes Vol. 1. A idéia do projeto é reunir, a cada volume, artistas brasileiros remixando faixas de nomes internacionais.

Pra começar, a escolhida foi "Red Cloud", do canadense Glenn Morrison em parceria com o francês Ludovic Vendi. A música recebe quatro versões, entre elas a versão tech-house feita por Rafael Noronha em parceria inédita com Re Dupre - em breve, a dupla formará um live.

As outras versões são da dupla de sucesso Mora & Nacarrati, imprimindo uma linha mais prog house, e Marco Hanna & Laico, com suas repaginadas progressive e electro-house.

Como anda o ambiente de música eletrônica atualmente em Santos? É difícil se promover no litoral? Em que lugares você tem mais público?
A cena eletrônica em Santos tem caminhado bem ao longo dos últimos cinco anos, graças aos grandes clubs que sempre apostaram em DJs renomados e trouxeram artistas internacionais. Mesmo morando na capital há sete anos, constantemente procuro estar inteirado do que acontece por lá, por intermédio dos amigos. A divulgação no começo é difícil, mas sempre tive a oportunidade de tocar com bons DJs de fora e isso fez com que meu trabalho ficasse conhecido. Assim começaram a rolar os convites para gigs fora de Santos.

Hoje em dia me apresento uma vez por mês no club Giv, uma casa de alto nível, tanto na estrutura como também na parte artística, totalmente focada em música eletrônica e grandes nomes do cenário mundial, além de festas temáticas. Tem o club Euro que também é cem por cento eletrônico. Por já ter me apresentado em quase todos os estados brasileiros, é dificil saber onde tenho mais público, até hoje os convites continuam aparecendo e tento agradar cada vez mais. Mas, talvez pela facilidade, o estado de São Paulo é onde me apresento com frequência e sinto as pessoas familiarizadas com o som.

De 2000 pra cá, quais os aspectos mais marcantes na evolução do seu trabalho como DJ? Recentemente a gente fez uma matéria sobre o curso de produção em música eletrônica lá na Anhembi e os alunos disseram que você estudava lá. É real? Queria que você falasse dessa busca pelo aprimoramento.
Eu acho que com o tempo a tendência é evoluir. Sempre ouvi de tudo, e acho que hoje em dia o meu som é o conjunto de informações e experiências que tive nesses oito anos tocando. Difícil citar os aspectos, eu acho que são muitos, mas acho que sempre tentar trazer algo diferente e de qualidade para o público, respeitar todos os artistas, independente do estilo de cada um, e acreditar no meu trabalho foram importantes.

É real sim, senti a necessidade de expandir meu conhecimento em produção musical e estou fazendo o curso. Me ajudou e me ajuda bastante. Aprimoramento é algo que nunca alguém pode parar de buscar, mesmo estando no mercado há algum tempo. Sou muito novo, aprendi muito e sei que tenho muito a aprender, e assim vai...

Você admira o trabalho de Glenn Morisson ou pegou a track pra remixar pelo gosto de produzir algo diferente? Acompanho o trabalho do Glenn Morissom há algum tempo, acho um som bem produzido e de bom gosto. Algumas faixas não me agradam muito, mas foi um grande prazer fazer o remix para um artista com reconhecimento mundial na cena, além de fazer parte de umas das maiores gravadoras do mundo, a Armada Music, do número um do planeta Armin Van Burren.

Você tentou dar um toque de brasilidade ao remix ou preferiu imprimir o seu estilo na track? Falando nisso, quais características que não podem faltar no seu som?
Eu acho que meu estilo tem o toque brasileiro, na energia e no swing. Não procuro focar em algum estilo ou rótulo. Quando penso em produzir penso no que eu sinto, no que me faria estar curtindo na pista e espero que as pessoas gostem e tenham um bom momento de lazer, e foi assim com o remix para o Glenn. A característica marcante com certeza vai ser o que sempre busquei nos meu sets como DJ: o groove. A música precisa ser dançante acima de tudo. Sempre vou buscar isso, combinação de baixo com vários elementos de percussão e a parte que considero muito importante, a harmonia musical, que às vezes é esquecida. O remix foi feito junto ao produtor Renato Dupre, que também adota esse estilo de produção quando estamos juntos.

Ao escutar os outros remixes do release, sua versão ficou muito diferente das outras? Rolou uma apreensão por saber que outros artistas talentosos também estavam no projeto?
Não digo apreensão, mas sim mais uma motivação pra tentar fazer algo no mesmo nível dos outros e também que agradasse ao próprio Glenn Morisson, um artista de renome. Sendo assim, o remix é uma grande vitrine. O interessante é que os quatro remixes ficaram bem diferentes, mas todos têm qualidade e revelam o potencial da produção nacional contemporânea.

Além de DJ, quais outras atuações que você tem na cena eletrônica atualmente? Sei que você tem alguma participação na RC2 Music, não é? Está rolando o projeto RezBass?
Sim, trabalho na direção artística da RC2 Music, onde cuido de toda parte musical de todos os lançamentos da Lo kik Records e da Wired Music. É um trabalho que me dá muito prazer em fazer, planejar novos projetos, buscar novos talentos, definir com os artistas seus releases e procurar selecionar o melhor material que recebemos. Tem chegado até nós diariamente uma grande quantidade de demos de todas as partes do globo.

Quais os frutos colhidos em sua primeira tour européia no ano passado? Muitos contatos? Qual foi a receptividade do público e qual a festa mais memorável em que tocou?
Os melhores possíveis. O que valeu mais foi a sensação de conquista, de ver seu trabalho reconhecido e poder mostrá-lo no exterior. Fora que conheci novos lugares, novas pessoas, fiz muitos contatos. Acho que o público gostou, espero eu (risos), mas a reação na pista foi sempre boa. Como uma primeira turnê não tive nenhuma festa memorável, no máximo toquei para mil pessoas, mas valeu muito pela experiência. Quem sabe na próxima eu possa contar de alguma grande memorável festa.

Você teve uma sensação de reconhecimento por ter ganhado o DJ Sound Awards desse ano? Ou esse tipo de premiação não te abala muito?
Com certeza, eu tive sim. O mercado de DJs no Brasil cresceu demais e a concorrência é grande e de qualidade. Fiquei muito feliz ao receber o prêmio, sabendo que fui eleito através da votação do público. Deu aquele friozinho na hora de subir para receber o troféu, mas foi uma sensação muito boa e vou procurar sempre melhorar para que aconteça mais vezes.

+ info

www.myspace.com/djnoronha

www.3plus.art.br

www.rc2music.com

Você abandonaria o tênis de mesa pra ser DJ? Phil Weeks, atração do Mob Jam, certamente

Wed, 06 Aug 2008 22:32:21 GMT

O Portal Skol Beats conversou o DJ francês que está no Brasil para duas apresentações da grife Nokia Trends

Danilo Poveza

Phil Weeks não é exatamente um novato no Brasil. Esta semana ele chega ao nosso país pela quinta vez para se apresentar no projeto itinerante Mob Jam, do festival Nokia Trends. O evento da companhia de celulares é só dia 29 de novembro, mas desde agora a marca tem realizado gigs que divulgam seus novos aparelhos com ferramentas bombadas de áudio.

Por telefone, Phil Weeks conversou com a reportagem:

Você já esteve várias vezes no Brasil, certo?
Sim, essa é a quinta vez. Desde a primeira vez que estive aqui em 2002 já me apresentei no Rio de Janeiro, Campo Grande e São Paulo.

Acha que as gigs que fez por aqui tiveram alguma coisa em comum?
A qualidade de som, sem dúvida. Foram lugares diferentes, mas o som sempre estava redondo. Isso não acontece sempre. Muitas vezes nos EUA e na Europa, quando chego para tocar, descubro que algum aparelho está ferrado e isso é muito chato.

Então não é verdade que tudo na Europa sempre funciona melhor?
Não, de jeito nenhum... Depende bastante dos lugares... Há certos clubes grandes em que tudo é perfeito, mas também vou a lugares onde está tudo caído. Não é sempre, mas acontece e não dá para prever.

Você é proprietário do selo Robsoul, o que é mais difícil em ter uma gravadora?
Nada é realmente difícil para mim porque desde 1999 já tenho o Robsoul e ganhei bastante experiência no trâmite todo... Enviar as música para os distribuidores e tudo que isso envolve... Mas um fato me deixou bem puto: tomar um calote de mais de 10 mil euros porque um dos distribuidores que me devia dinheiro quebrou! Mas conhecer antes da fama muitas produções bacanas é bem legal.

O logo foi você quem desenhou?
Na verdade, nos anos 90 meus amigos iam bastante para a Índia e me trouxeram um sticker de lá com essa imagem. Gostei e passei a usar. É a imagem de um deus daquele país. O lado bom é que não tenho problemas com direitos de desenhistas (risos).

Dos lançamentos legais de 2007, do que você mais gostou?
Hmmm... Deixe ver aqui nos discos que trouxe... Tenho algo! O DJ Rasoul é um que tenho levado muito comigo.

E do que é ruim? Qual foi a última coisa bem ruim que você escutou antes de embarcar para o Brasil?
Olha... Realmente não sei porque nem escuto a programação de rádio, fico mesmo por fora do que o pop ruim está produzindo.

As Olimpíadas estão aí... Você é fã de algum esporte?
Vou te dar um furo de reportagem (risos), pois eu fui jogador profissional de tênis de mesa quando era adolescente. Mas comecei a fazer música e tocar... Ser pago para isso... Então escolhi melhor o que gostaria de fazer para o resto da vida.

.:: Confira abaixo as datas brasileiras de Phil Weeks ::.

Nokia Trends MobJam São Paulo (no clube D-Edge)
6 de agosto, às 0h
Entrada: R$30 sem flyer e R$25 com flyer

Rio de Janeiro (no clube Lounge 69)
8 de agosto, às 23h
Entrada: R$40

www.robsoulrecordings.com

www.myspace.com/philweeks

VJ Alexis, confirmado para o Skol Beats 2008, conversa com o Portal

Wed, 06 Aug 2008 21:26:21 GMT

Alexis está envolvido com artes visuais há bastante tempo. Desde 1999 o VJ se dedica a mixagem de imagens no Brasil, tendo participado de todos os eventos do Skol Beats, desde a primeira edição. Em 2008 não será diferente, já que, ao lado do VJ Spetto, foi votado pelo público para se apresentar no mais importante festival eletrônico do país

Danilo Poveza, texto
Eduardo Ribeiro, entrevista

Sua intensa pesquisa na seara da videoarte fez dele um artista pioneiro no Brasil, aperfeiçoando novas técnicas e desenvolvendo novas plataformas para projeção; Alexis já teve seus trabalhos veiculados em painéis eletrônicos do mobiliário urbano de São Paulo e em prédios de mais de dez andares.

Em 2003, motivado pelo sucesso de seus trabalhos, criou o Visual Farm, um núcleo de profissionais que desenvolve conteúdo para agências de propaganda, produtoras de eventos e companhias de arte. Entre os clientes atendidos estão, por exemplo, a empresa de telefonia Vivo e o grupo teatral Parlapatões.

O coletivo Visual Farm já atuou com Alexis em shows do Mamelo Sound System, em festivais grandes como o Motomix e nas maiores raves brasileiras como a XXXPerience e a Pulse.

Já aconteceu de você ver em trabalhos de outros VJs imagens que você também usa?
Sim, várias vezes. Ás vezes isso acontece por um movimento de cópia de idéias puro e simples. Na maioria das vezes eu acho que a inspiração e a criatividade têm muito a ver com os estímulos aos quais estamos expostos: música, arte, dança, filmes, etc. Se todos nós estamos expostos aos mesmos elementos, acabamos criando imagens com alguns pontos em comum.

Existe uma linguagem estética que você segue ou tudo flui de modo muito espontâneo?
Procuro não ficar preso a nenhum estilo estético - na verdade eu acho que essa é a grande vantagem em relação aos DJs, por exemplo, que acabam virando reféns de um estilo musical e muitas vezes ficam frustrados com isso. Nós, VJs, temos muito mais liberdade de ação.

Você entrou nessa de VJing através da paixão pelo cinema? Quais suas escolas/diretores cinematográficos preferidos?
Eu me tornei VJ principalmente pela paixão pela música e pela pista de dança - a principal fonte de inspiração. Em termos de diretores, eu gosto muito do Kubrick, do Fernando Meirelles e do Lynch.

Como você avalia a evolução do VJing nacional desde sua revelação até aqui? Em termos de oportunidades de performance, estrutura oferecida pelo cenário e qualidade artística mesmo, de quem faz isso no Brasil?
Eu comecei a desenvolver minha apresentação de VJ em 1998 e fiz as primeiras festas em 1999 - na época não havia ninguém que fazia isso no Brasil. Atualmente existem mais de 300 pessoas que assinam a lista de VJs na internet, sem contar os inúmeros VJs espalhados pelo Brasil afora que não participam da lista. Acho que isso representa um crescimento de 30 mil por cento em menos de dez anos. Eu acho que o VJ veio para ficar mesmo, ainda vai durar mais dez anos pelo menos - mas também já é um tipo de performance comum em muitas festas e eventos. Na minha opinião, o futuro está nãos mãos do Cinejóquei, o CJ, um artista que toca música e imagem. Os principais núcleos de VJs do Brasil já estão indo nessa direção.

Existe uma mensagem a ser passada, ou tentar passar mensagens numa performance como esta termina como pura abstração?
"Quem passa mensagem é telegrama"- uma frase clássica para desmontar a arrogância de artistas e criadores. Eu acho que a apresentação de VJ, quando bem feita, pode, no máximo, representar uma opinião sobre a realidade, expressa de froma estética, narrativa ou em textos. A figura de um artista "passando mensagens" no alto do seu palco e atrás do seu mixer de imagens, como um pastor, é um tanto chata, na minha opinião. Além disso, mesmo imagens abstratas representam uma opinião e uma escolha estética ou até política.

O projeto hoje tem o seu destaque. Mas, no início, foi complicado aprender a manejar a tecnologia, reunir o equipamento necessário, conseguir espaço?
O início foi muito difícil, principalmente porque não havia acesso a ferramentas como hoje. Em 1999, um micro que editava imagens custava o mesmo que um carro de luxo. Hoje custa o mesmo que uma bicicleta! Naquela época, eu editava com VHS, usando o controle remoto de equipamentos domésticos e sampleando fitas de videotecas de universidades ou até mesmo locadoras de vídeo. Não tinha acesso a mixer de vídeos e fazia cortes secos muito toscos com um chaveador mecânico. Ao mesmo tempo, havia muita energia, criatividade, amor pela pista de dança e vontade de realizar - foi por isso que deu certo.

A convergência de plataformas e novas linguagens da arte estão transformando a arte contemporânea e colocando a estética cada vez mais no cotidiano das pessoas - a exemplo da street art. Está próximo o dia em que arte em espaços fechados será considerada coisa do passado?
Espero que não! Acho que sempre haverá espaços para arte e criação em espaços abertos ou fechados. Mas eu acho que o VJ está para o videoartista da mesma forma que o grafiteiro está para o artista plástico - como alguém que veio para libertar a criação dos espaços restritos das galerias e museus. Além disso, eu acho que a interveção urbana com imagens é minha arena do futuro. Nos últimos cinco anos, temos feito diversas ações desse tipo, como essa: http://www.youtube.com/watch?v=PUHU6UlCWGE

+ info

www.visualfarm.com.br

DaDa Attack e a subversão tecnológica

Tue, 29 Jul 2008 21:46:22 GMT

Amplamente conhecido no cenário como "O Professor Pardal do eletrônico", Saulo Pais aka DaDa Attack foi revelado aos 19 anos pela então respeitada publicação DJ World

Eduardo Ribeiro

Ele apareceu como um dos pioneiros da discotecagem digital no Brasil, conectando computadores numa diagramação "Frankenstein" para obter o resultado desejado. De drum-machines a sintetizadores, passando por microfones, instrumentos e brinquedos os mais diversos, Saulo continua modificando tudo que encontra pela frente, garantindo à sua música uma sonoridade única e incomum.

Saulo Pais está envolvido com a arte, a música e a tecnologia desde muito novo. O multiartista, mais conhecido no cenário clubber por DaDa Attack, seu nome de guerra adotado em 2005, é um cara que já nasceu com a cabeça aberta às possibilidades estéticas. Desde criança que não se contenta com o que lhe é apresentado, procurando sempre imprimir sua digital nas engenhocas e traquitanas que lhe chegam à mão.

Dos mais toscos exemplares ao surrealismo hi-tech, ele modifica tudo para ver no que vai dar. E, pasme, na condição de DJ e produtor, ele consegue obter sonoridades incríveis a partir de seus experimentos com a chamada engenharia reversa. Um brinquedo, um computador, um videogame, para DaDa são mais que máquinas ou objetos funcionais. São instrumentos.

A linha circuit bending que define a obra de DaDa Attack promove uma espécie de continuidade do pensamento contracultural firmado no correr do século 20. Aquela idéia subversiva de produzir imagem e som que marcou tanto o Dadaísmo quanto o punk rock.

A diferença é que suas incursões, ainda singulares que sejam não causam a estranheza de uma peça sonora do Fluxus, por exemplo. Elas envolvem, animam e fazem dançar. Não é por acaso que, entre suas influências, encontrem-se nomes como Tom Zé, Elis Regina, Pixinguinha, Devo, Racionais MCs, Giorgio Moroder e até Chopin.

DaDa Attack atua na contramão do corriqueiro. Recusa o tédio e passa a perna na mesmice. Quando parece que não há mais como experimentar, ele abre com uma ferramenta e dá um jeito de reverter o quadro. Amante da eletrônica, o produtor paulistano parece que se alimenta mesmo é da insatisfação. E dos desafios que vêm à reboque.

Em abril a gente entrevistou o Pixelh8 sobre chip tunes. No papo que tivemos, ele afirmou ser um dos pioneiros da engenharia reversa. Queria saber se o seu trabalho funciona dentro do mesmo conceito e se você foi influenciado por algum nome das antigas a começar com essa proposta.
Uso técnicas variadas para fabricar os instrumentos, alguns começo do zero, projetando e montando os componentes em circuitos, outras vezes modificando e somando projetos e também modificando circuitos e instrumentos existentes. Synth design, audio hacking, circuit bending, são alguns dos nomes dados ao que faço em diferentes casos. Meu primeiro contato com a subversão da tecnologia para fazer música foi com o Kraftwerk, usando brinquedos, calculadoras e sintetizadores modificados. Admiro muito o Raymond Scott, que quebrou barreiras, arregaçou as mangas, inventou e construiu seus próprios sintetizadores, seqüenciadores, e vários instrumentos incríveis. Isso lá pelos anos 50, sendo um dos precursores da música eletrônica, fazendo de trilhas para desenhos a filmes do futuro. Genial!

Quando você era criança, tinha a fixação de fuçar em aparelhos eletrônicos, desmontar peças, remanejar chips, destruir os brinquedos que ganhava para inventar outros?
Sim, com certeza! Não só brinquedos, mas qualquer eletrônico que estivesse quebrado e fosse jogado fora. Eu tinha o maior prazer em abrir e ver como era por dentro, eu me impressionava com os componentes tão ordenados, os imaginava como os prédios de uma pequena cidade. Eu dizia que seria inventor quando crescesse. Gostava de fazer alguns brinquedos, como um barco usando motores de carrinhos quebrados. Às vezes, eu me interessava mais pelo motor de um carrinho, por todas as possibilidades do que aquilo podia virar do que pelo carrinho em si.

É verdade que você foi um dos primeiros DJs do Brasil a tocar com aparelhagem cem por cento digital?
Suponho que sim, pois não tinha visto até então ninguém tocar somente com computadores. Pesquisei programas para isso, eu estava sem pick-ups e foi a forma que encontrei para tocar tudo que queria da maneira como queria, com o que tinha disponível. Tentei alguns dos primeiros programas, que eram bem limitados, mas foram se desenvolvendo muito rápido e acompanhando essa evolução, que me parecia uma revolução. Convenci-me de que este seria o futuro das apresentações e o melhor caminho para que os sons criados em minha cabeça saíssem pelas caixas de som.

Atuando como diretor de arte, cenógrafo, artista plástico e arquiteto, a gente imagina que a sua relação com o mundo tem sido, desde a época em que lançou a primeira track encartada na revista DJ World ("Shadows"), através da estética. Trabalho e necessidade de se expressar geralmente se confundem na sua cabeça?
Sim, o visual sempre foi muito importante para mim, sou facilmente estimulado por imagens, luzes e cores. Mas independente do meio, o processo de criação funciona de forma muito parecida e com certeza todas as experiências que tive contribuem para como produzo. Já me peguei aplicando lições que aprendi com a arquitetura construindo instrumentos eletrônicos, ou fazendo música pensando na mistura de tintas para pintar. Padrões em diferentes mundos como artes plásticas, música, arquitetura, moda, se repetem e se confundem. E, como eu gosto de integrar diferentes mídias, a sinestesia acaba bastante presente no que faço, ligando sons a cores, temperaturas, cheiros, luzes, imagens... A linha entre o trabalho e a necessidade de se expressar é complicada de desenhar, eu tento na verdade apagar esta separação, trabalhando duro para fazer arte e me expressar através do meu trabalho, me envolvendo sempre ao máximo em algo que acredito, criando assim o ambiente propicio para que boas experiências e inovações aconteçam.

De onde surgiu o nome DaDa Attack? Alguma relação com o Dadaísmo?
DaDa Attack é um ataque nonsense que ignora regras e padrões. Compartilha com o Dadaísmo uma vontade de subverter as ferramentas do sistema e usá-las contra ele próprio. Criar livremente, colar sons, imagens, sentimentos, cores, cheiros, sabores, sem seguir receitas.

Que tipo de insatisfação lhe fez partir pra esse caminho de modificar aparatos tecnológicos de modo a produzir sua própria sonoridade?
A busca por novos sons é o que me alimenta a estar sempre experimentando, tentando novas maneiras, novas ferramentas, modificando as ferramentas que tenho. Muitas vezes um instrumento, que soava comum e passado, depois de modificado passa a ganhar nova vida soando de maneira única, especial.

Suas experiências enfocam que tipo de aparelhagem? Prefere mexer com hi-tech ou vintage? 8bits, 16bits, 32bits... Existe alguma preferência ou restrição?
Os diversos equipamentos, ferramentas, softwares, instrumentos que uso para criar música são como a minha paleta de cores. Gosto do contraste, de usar desde o software que aproveita a tecnologia mais avançada ao brinquedo lo-fi tosco. Gosto, principalmente, quando tudo se combina muitas vezes da maneira menos convencional e forma um corpo conciso aonde os elementos não importam individualmente, mas sim como um todo.

Como foi que você desenvolveu esse tino pra extrair sons diferentes das máquinas? Através de tentativa e erro ou chegou a estudar um pouco de tecnologia?
Sempre me interessei bastante por tecnologia e, desde criança, por eletrônica, sons, aparelhos... Foi um caminho natural, uma coisa levando a outra, criando uma base e mais coragem para experimentar cada vez mais além, em projetos cada vez mais complexos... No começo tentando e errando, mas conforme fui me interessando por diferentes tecnologias e linguagens da música eletrônica fui tentando aprender com todo material que conseguia. Não pela maneira convencional através de cursos, até porque boa parte do que faço vai contra o que se aprende nas aulas.

Você acha que a música eletrônica brasileira carece de inovações?
Os produtores de música eletrônica no Brasil são bastante criativos ao driblar as dificuldades que encontramos para adquirir equipamentos, conhecimento, instrumentos e softwares a preços acessíveis, criando soluções para produzir seus sons sem todos os recursos que os gringos possuem. Tem muita coisa nova e bacana sendo feita por todo o Brasil. Falta um pouco valorizar o que é criado aqui, que seja próprio, com uma identidade nossa sem cair no clichê de música brasileira, mas sim que seja autoral, pessoal, que passe um sentimento nosso e não somente tente soar como o que é feito lá fora. Quando a eletrônica nacional se conscientizar de sua própria força e se inspirar por vivências e experiências próprias, acho que abrirá portas para uma união e para que algo maior aconteça.

Quais foram as principais mudanças que ocorreram no seu som ao longo de todos esses anos na estrada? Com o amadurecimento e o acúmulo de repertório cultural, seu jeito de fazer música ficou mais cabeçudo, mais for fun, mais contracultural, ou nada disso?
Um pouco disso tudo. Minha música é reflexo do dia a dia, experiências, sentimentos, momentos, sentidos... Desde uma indignação com algo lido no jornal ao prazer de dançar sem pensar no amanhã. Música é a minha vida e, por isso, tudo que eu vivo acaba refletido na minha música.

+ info

www.myspace.com/dadaattack

www.dadaattack.com

SB 2008: Killer on the Dancefloor

Tue, 29 Jul 2008 15:42:31 GMT

Visceral, pesado e arrasador, o Killer on the Dancefloor treme a terra e promove uma verdadeira anarquia nas pistas de dança

Danilo Poveza

Um dos mais novos talentos do cenário eletrônico, o Killer on the Dancefloor venceu a eleição do festival e estará na 9ª edição do Skol Beats. Não perca a performance de Phillip A. e Fatú, que têm sido cada vez mais prestigiada em todo o Brasil. No último domingo, dia 27, o Killer esteve em evento promovido pelo Itaú Cultural junto com o Database e outros produtores.

O sucesso foi igual ao que já se acostumou testemunhar no clube Glória, onde a dupla bate cartão, graças ao projeto Crew. Acompanhe o papo que a reportagem do Portal SB teve com eles, depois desse agitado fim-de-semana da dupla.

Qual foi a apresentação mais legal que você já fez?
Philip: Me apresentando como Killer on the Dancefloor, nas festas do Crew, no Glória, sempre foi muito bom, é sempre uma festa absurda, todo mundo tá sempre na vibe...

Fatú: Eu gosto também, sempre vai tudo bem.

E num show ruim, o que de pior aconteceu?
Philip: Olha... Nunca teve uma vez ruim, viu...

Vocês tiveram num evento do Itaú Cultural nesse fim-de-semana que esgotou os ingressos, não? Tive lá meia hora depois do horário de abertura e já não tinha ninguém para fora do auditório...
Philip: Foi ótimo ontem. Bastante gente sentada até no chão, quando acabou aplaudiram de pé...

Imagine que você pudesse fazer qualquer exigência para o camarim do Skol Beats, o que seria?
Philip: Você não vai acreditar, todo mundo acha um pouco ridículo, mas eu sou fã de Ninho Soleil...

Como? Aquele pózinho que mistura no leite?
Philip: Não, Ninho Soleil é que nem um Dan'up, é mais um iogurte...

Fatú: Eu sabia que o Philip diria isso (risos), para mim então, pode ser toddynho.

Ah, tá... Agora me responda quais desses você prefere... Cansei de Ser Sexy ou Bondê do Role?
Philip: Bonde do Rolê... porque são amigos.

Fatú: Eu gosto do Bonde também, acho que são mais divertidos..

Ed Banger ou Kitsuné?
Phillip: Ed Banger, porque foi toda a inspiração para a nossa festa.

Fatú: Gosto mais da Ed Banger também, os artistas que prefiro estão na Ed Banger.

E se pudesse escolher alguém para receber a visita no camarim?
Philip e Fatú: O Justice, claro!

Você viu as jaquetas do Justice que estão sendo vendidas no Brasil?
Philip: Eu vi... Tive lá na loja.

E você provou? Não quis comprar uma?
Philip: Ah, eu vi, gostei, mas o preço... R$2.200 dá para comprar duas passagens para ir a Paris (risos).

Fatú: Pois é, achei muito cara, é bonita, mas é muita grana...

Com as Olimpíada começando em agosto, qual esporte você não faria de jeito nenhum?
Fatú: Ah (pensando)... Todos! (risos). Eu só gosto um pouco de basquete.

+ info

www.myspace.com/killeronthedancefloorbr

Skol Beats 2008: Steve Angello revela, "Quem sabe um dia eu me mudo pro Brasil!"

Fri, 25 Jul 2008 22:38:24 GMT

Nascido na Grécia e criado em Estocolmo, na Suécia, Steve Angello, além de DJ e produtor de house e techno, é fundador do selo Size Records; um dos destaques da programação do festival em 2008, Steve bateu uma bola com o site. Acompanhe.

Flavinha Campos

No mesmo ano de 2003 em que criou o Size, Steve lançou seu primeiro álbum, chamado Tracks, pela gravadora alemã Konvex/Konkav. No ano seguinte, já desfrutava da popularidade por seu maior sucesso até hoje, "Woz Not Woz", composto em parceria com Eric Prydz para a Subliminal Records.

Steve não pára de fabricar sucessos. No ano passado saiu "Get Dumb" pelo subselo Data Records, da Ministry of Sound, e mais um CD duplo intitulado Sizeism, com destaques da Size Records produzidos por ele. Um de seus mais importantes trabalhos saiu em 2006.

Estamos falando de "Tell Me Why", em parceria com Axwell aka Supermode, o qual deu a visibilidade necessária para que ele explodisse com uma produção própria, "Teasing Mr. Charlie". A repercussão, mais uma vez positiva, lhe rendeu o contrato com a gravadora Ministry of Sound e a revista Mixmag.

Recentemente, Steve e seu brother Sebastian remixaram a faixa "My Love", de ninguém menos que Justin Timberlake. Os mixes do cara são reconhecidos pela sutileza de suas viradas, como se as tracks possuíssem vida própria. A facilidade com que ele consegue impor climas na pista causa furor pela dose de energia que vem à galope. É festa boa na certa!

Quais são suas influências ao fazer música no estúdio?
Ultimamente não tenho passado muito tempo no estúdio, pois estou em turnê e não paro em casa. Então acho que cada país para onde viajo me inspira e influencia para fazer a próxima faixa.

O que você tem ouvido ultimamente em casa? Cite algumas músicas que estão no playlist do seu iPod.
Eu sou um GRANDE fã de José Gonzales, ele tem um tom relaxante especial em sua voz. Não há nada melhor do que ter um momento de relaxamento, depois de um longo fim de semana de baladas.

Como vai seu selo, Size Records, nas vendas digitais? Está completamente adaptado ao novo mercado? Ou ainda sente a perda do bom e velho lançamento físico?
Nós ainda estamos vendendo os vinis, não tanto quanto antes, então não estou muito preocupado com isso. O que me preocupa é que tem de se tomar cuidado com quem você compartilha as músicas, pois se caírem nas mãos erradas suas faixas podem ser publicadas em algum site ou blog de download ilegal, e isso sim pode prejudicar muito as vendas. O que a maioria das pessoas não sabe, é que os músicos vivem dessas vendas e se não conseguirem dinheiro suficiente para pagar suas contas terão de arrumar um segundo emprego. E sem esse dinheiro não haverão mais novos músicos empolgados, pois não haverá futuro na carreira.

E como DJ, você é do tipo que compra música online e toca seu set no Ableton Live? Ou ainda toca à moda antiga, com vinil e tal?
Eu compro muitas músicas online! Continuo tocando com CDs, ainda não me converti ao Ableton, e acho que jamais irei me converter. É muito chato ver um DJ de pé em frente a um computador, clicando no mouse. Sou um artista e é o meu trabalho fazer com que as pessoas se sintam entretidas.

Qual é sua relação com Sebastian Ingrosso e os outros meninos da Swedish House Mafia no dia a dia?
Eu e Sebastian somos como irmãos, nos conhecemos há mais de 15 anos. Nos encontramos todos os dias quando estamos em casa, e frequentemente viajando juntos em turnê. Eu e Axell somos bem próximos também, mas não nos vemos tanto quanto antes, pois mesmo quando estamos em casa não temos muito tempo. Quando tocamos juntos, no entanto, é muito divertido, e isso é o que vale.

Você gosta de viver na gelada Suécia? Ou já imaginou em se mudar para algum lugar mais quente como sua terra natal, a Grécia?
Hoje em dia eu passo uns 10 dias por ano em Estocolmo, se muito... Estou sempre viajando, então não sei se posso chamar a Suécia de casa. Tenho passado muito tempo em aviões voando de um país para outro, e mais tempo ainda em hotéis. Por isso tenho que dizer que o mundo é minha casa!

Como foi trabalhar no remix de Justin Timberlake junto com Ingrosso? O que vocês tinham em mente antes de fazer o remix? Saiu como esperado?
Foi muito divertido de fazer! Começamos com o vocal loopado e acabou saindo do jeito que rolou. Não passamos muito tempo pensando no que iríamos fazer, a gente só fez o que deu na telha e jogamos um pózinho mágico em cima. E pronto!

O que você acha do Brasil?
Eu ADORO o Brasil! Já passei muito tempo aí, e devo passar muito mais tempo ainda, com certeza! A cultura, a comida, as praias, o tempo... Gosto de tudo! Quem sabe um dia eu me mudo para o Brasil!

O que o público do Skol Beats deve esperar do seu set back-to-back com Sebastian Ingrosso no Skol Beats?
MUITA ENERGIA, SEXY!

Embolex colhe frutos de um cenário que ajudou a construir

Fri, 18 Jul 2008 22:33:52 GMT

O coletivo de artes visuais Embolex é um velho conhecido do Skol Beats. Os VJs que representam o projeto já estiveram no festival nas edições de 2003, 2006 e 2007

Danilo Poveza, texto
Eduardo Ribeiro, entrevista

Desde que se formou em 2000, o Embolex vem realizando apresentações elogiadas nos principais eventos de música eletrônica do Brasil. O grupo também já esteve no Nokia Trends e no Sónar Sound São Paulo. Além disso, constantemente o Embolex é chamado para desenvolver projeções em shows de artistas preocupados em inovar suas performances. Entre eles Fernanda Porto, Claudio Zoli e Nação Zumbi.

Com freqüência, as imagens do coletivo combinam provocações políticas com arte urbana e cenas de representativos filmes nacionais. Por exemplo, a obra Marginalia 2, criada pelo Embolex em 2007, que foi exibida no Festival de Cinema do Rio e até numa mostra realizada em Londres chamada Late at Tate, dentro do museu Tate Britain - um dos mais importantes na Europa, voltado à arte contemporânea.

O trabalho mistura cenas de A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, com Bang Bang, de Andréa Tonacci, e constrói diálogos que nunca existiram, a não ser na vasta imaginação dos excelentes VJs deste coletivo. A entrevista que você lê abaixo foi respondida por Fernão Ciampa.

Já aconteceu de vocês notarem, em trabalhos de outros VJs, imagens que também usam?
Nunca, porque todas as imagens que usamos são produções próprias. O único caso em que isso aconteceria é quando usamos trechos de filmes, mas até hoje não tivemos esse azar.

Existe uma linguagem estética a ser seguida ou tudo flui de modo muito espontâneo?
Existe um estilo próprio que o Embolex foi desenvolvendo durante os oito anos em que fazemos VJ, mas essa linguagem está em constante transfomação, em função de novas tecnologias, tendencies, reflexes, etc. O amadurecimento da cena VJ como um todo é muito importante nesse processo.

Vocês entraram nessa de VJing através da paixão pelo cinema?
Não. Entramos nessa pelo nosso amor a festas.

Quais suas escolas/diretores cinematográficos preferidos?
Cada um tem suas preferências, mas um citaria o brasileiro Andrea Tonacci, que dirigiu o filme Bang Bang, que remixamos no Marginalia 2, e o americano Man Ray.

Como vocês avaliam o amadurecimento do VJing nacional desde sua revelação até aqui?
Acho que estamos mais maduros, já que existem mais espaços e isso gerou novos VJs de todos os estilos e propostas, alguns interessantes, outros de péssima qualidade. Assim, temos que nos diferenciar da maioria e buscar uma identidade própria.

Existe uma mensagem a ser passada?
O próprio meio é a mensagem, portanto, há mensagem mesmo quando é pura abstração.

Foi complicado aprender a manejar a tecnologia, reunir o equipamento necessário, conseguir espaço, no início da carreira?
Fomos pioneiros numa época muito divertida da música eletrônica. Criamos espaços, demandas, público mesmo, sem ganharmos grana com isso. Foi muito mais prazeroso do que complicado.

+ info

Embolex está concorrendo para se apresentar no Skol Beats em setembro. Vote no coletivo aqui no site. Ainda dá tempo, a apuração vai até o dia 20.

www.myspace.com/embolex
www.embolex.com.br

Para VJ 1mpar, o significado das imagens está se banalizando

Fri, 18 Jul 2008 16:40:12 GMT

O que DJs superstars como Tiesto, Paul Van Dyk, Armin Van Buuren, Eric Morillo e Skazi, entre outros, têm em comum? Bem, além da habilidade e do carisma para fazer multidões dançarem euforicamente, todos eles já tiveram em seus telões o trabalho autoral de Henrique Roscoe, o VJ 1mpar

Eduardo Ribeiro

Artista digital, músico e designer, Henrique Roscoe atua como VJ desde 2004. Suas imagens são conhecidas pelas formas abstratas e desenhos vetoriais. As criações em vídeo agregam muita influência do Construtivismo russo, aliadas a cores e movimentos personalíssimos, que transmitem com exatidão as sensações sugeridas pelos contornos que desenvolve.

Uma preocupação que transborda de suas sessions é também a crítica social, através de produções digitais feitas integralmente no computador, ou desenhadas à mão para depois serem escaneadas.

Atualmente, faz parte de uma dupla audiovisual chamada Addd, que tem como princípio fundamental a sincronia entre áudio e vídeo e, no início de 2008, lançou um novo projeto, conceitual, chamado Hol. Baseadas na idéia de sinestesia, todas as composições buscam correspondência entre som e imagem, sendo executadas em performances ao vivo ou nas modalidades de vídeos e instalações.

Entre as renomadas edições sob encomenda, produziu vídeos para a tour de 2006 da banda americana Earth Wind and Fire e loops imagéticos para os programas do Especial Roberto Carlos.

Já aconteceu de você ver em trabalhosde outros VJs imagens que você também usa?
Sim, mas eram imagens minhas. Eu produzo todos os loops que uso em minhas apresentações. Mas não vejo problema em usar samples de imagens de outros artistas. Uma das atribuições do VJ é exatamente buscar imagens de fontes diversas, assim como o DJ faz com a música. Eu prefiro criar e usar minhas próprias imagens pois tenho mais prazer com isso, mas não recrimino quem não segue esta linha.

Existe uma linguagem estética que você segue ou tudo flui de modo muito espontâneo?
As duas coisas. Sigo uma linha mais baseada em elementos abstratos, onde valorizo as formas, cores e movimentos de cada vídeo. Assim, vou desenvolvendo minha narrativa, encadeando imagens e temas que tenham a ver entre si. As próprias imagens muitas vezes já sugerem um caminho. Nunca coloco uma sequência de loops que não tenham uma ligação, seja esta temática ou estética.

Você entrou nessa de VJing através da paixão pelo cinema? Quais suas escolas/diretores cinematográficos preferidos?
Não, gostar de cinema não foi o principal motivo pelo qual escolhi ser VJ. Gosto muito de imagens em movimento e de música e o VJing é uma arte que me possibilita unir essas duas áreas numa mesma atividade. Sobre influências, tenho um grande interesse na arte russa do início do século XX, principalmente no Construtivismo e Suprematismo, e também nos movimentos abstratos modernistas. No cinema, gosto da plasticidade do Kubrick, do surrealismo de Buñel e também dos diretores Darren Aronofsky e Michael Haneke.

Como você avalia o amadurecimento do VJing nacional desde sua revelação até aqui?
Não acompanhei de perto o início da cena, que aconteceu em SP, mas muita coisa foi feita pelos pioneiros e isso tem de ser respeitado. Se hoje temos algum valor, é devido às iniciativas dos primeiros VJs que construíram a base de um movimento que hoje se espalha pelo Brasil. Sobre oportunidades de performance e qualidade dos trabalhos, acredito que estamos em evolução. Ainda há muito a ser conquistado e explorado em termos de estética e técnica, mas bastante coisa já foi feita.

Existe uma mensagem a ser passada?
Eu acredito no valor das coisas puras, antes que seja formada uma significação. Gosto de trabalhar as sensações que as imagens podem produzir, e este já é um tipo de mensagem. Ultimamente temos recebido uma avalanche de informação e acredito que os significados das palavras e imagens estão se banalizando cada vez mais, a ponto de todas as ligações de sentido entre elas se tornarem vazios. Então procuro um lugar antes da significação para transmitir minha mensagem. Trabalho também algumas vezes com mensagens mais diretas, mas sempre de forma metafórica e sutil.

Foi complicado aprender a manejar a tecnologia, reunir o equipamento necessário, conseguir espaço?
A parte tecnológica nunca foi o problema no meu caso, pois sempre corri atrás de informação para conseguir fazer o que queria. O espaço já foi mais complicado, mas acredito na qualidade do trabalho para conseguir novas oportunidades.

A convergência de plataformas e novas linguagens estão transformando a arte contemporânea e colocando a preocupação estética cada vez mais no cotidiano das pessoas - a exemplo da street art. Está próximo o dia em que arte em espaços fechados será considerada coisa do passado?
Acho que não. Há espaço para todas as formas de arte e as tecnologias atuais permitem uma multiplicidade cada vez maior de variações das mesmas. Em um mundo com tanta informação, acho difícil algum tipo de arte desaparecer. Inclusive, na maioria das formas de arte, o local onde ela acontece não é fator preponderante para a sua existência.

+ info

VJ 1mpar está concorrendo para se apresentar no Skol Beats em setembro. Vote nele aqui no site. Ainda dá tempo, a apuração vai até o dia 20.

vj.1mpar.com
www.addd.com.br
hol.1mpar.com

"O que mais me influencia são as piadas do Chaves", revela VJ Spetto

Fri, 18 Jul 2008 16:05:05 GMT

Se hoje a prática de VJing no Brasil já se tornou inerente aos festivais de vanguarda, VJ Spetto é um dos nomes que contribuíram para isto. Há mais de dez anos atuando como VJ, videocenarista e videoperformer, ele é especialista em projeções de larga escala

Eduardo Ribeiro

Spetto é conhecido por traçar extensos panoramas lúdicos com suas imaginativas edições. Já pôde ser conferido anteriormente no Skol Beats, onde deixou impresso seu tom de fábula à pista de dança em 2007.

Sua sensibilidade em projeções também chama atenção lá de fora. VJ Spetto, que também é produtor musical, teve suas luminosas formas projetadas nas paredes externas do Royal Festival Hall, às margens do rio Tamisa, num evento para cem mil pessoas em que se comemorava a reinauguração do Southbank Centre. O evento durou dois dias.

Em março de 2008, faturou, ao lado do VJ Zaz, o Cinetrip Torna Budapeste - a mais importante competição do gênero promovida no Leste Europeu. Ainda no último mês de julho, o artista embarcou em viagem para representar o Brasil no aniversário de La Paz, na Bolívia.

Junto com Phantazma e Zaztraz, forma o XXX3Live, colaboração com a qual já excursionou por lugares como Portugal, Espanha, França, Hungria e Inglaterra, inundando com suas imagens cenários de raves, squats e festas do núcleo Tourture.

Já aconteceu de você ver em trabalhosde outros VJs imagens que você também usa?
Já aconteceu sim, e acho muito legal. Pra mim significa que tudo aquilo que estou produzindo tem algum valor. Ou que pelo menos tem gente gostando (risos). Melhor mesmo será o dia em que eu ver meus loops nas banquinhas de camelô. Daí será a vitória master. E tem mais, acho que imagem é igual track de áudio. Todo VJ pode tocar uma certa imagem conhecida - é tipo um hit, sabe? É claro que o valor está em ter uma imagem exclusiva, aquela imagem que so você tem. Tem gente que me pede pra colocar "Tem vaca na pista" até hoje, é um hit certo. Cada VJ tem uma imagem que é a sua cara, e é isso que faz a nossa arte.

Existe uma linguagem estética que você segue ou tudo flui de modo muito espontâneo?
Acho que é mais espontaneo. Eu escuto uma música ou vejo o publico e penso: "Ah, será essa imagem aqui". E na hora de produzir é o mesmo, eu comeco a imaginar umas cenas e tento desenhar. Tento imaginar a reação das pessoas vendo aquilo e pronto, ya esta! E sempre faço o teste final mostrando pra Denaise Spetta, pra Dani B e pro broder Maylinch. Se eles gostam, então está tudo em cima.

Você entrou nessa de VJing através da paixão pelo cinema? Quais suas escolas/diretores cinematográficos preferidos?
Na verdade eu sou meio que nerd de carteirinha. Gosto bastante de cinema - adoro assistir as velharias de Pasolini e Felini - , mas acho que o que mais me influencia é o psicodelismo, as colagens gráficas, a deconstrução e as piadas dos Trapalhões e do Chaves.

Como você avalia a evolução do VJing nacional desde sua revelação até aqui? Em termos de oportunidades de performance, estrutura oferecida pelo cenário e qualidade artística mesmo.
Putz, melhorou pra cacete. Primeiro que apareceram muito mais VJs - e entre esses caras alguns com nível cósmico-internacional -, e depois melhoraram os projetores, apareceram LEDs melhores, G-Lecs, etc. Os festivais, que nunca tinham ouvido falar da gente, começaram a abrir espaco. E, claro, tem todos os técnicos de montagem dos quais ficamos amigos, sempre que nos encontramos é uma festa só. Ainda assim, como eu sou chato pra cacete, penso que deveria haver mais espaco para revelar mais VJs talentosos. Mas estamos no caminho certo e é isso que interessa.

Existe uma mensagem a ser passada? Ou tentar passar mensagens numa performance como esta termina como pura abstração?
Aí depende de cada VJ. Tem gente que gosta de fazer mais abstracionismo, tem gente que gosta de brincar com a platéia. Eu gosto de fazer os dois. Acho legal tentar me comunicar com o público. E, quando a mensagem passa, daí é glória! É muito bom ver o público rindo, viajando, paradão, assistindo aos nossos videos.

O projeto hoje tem o seu destaque. Mas, no início, foi complicado aprender a manejar a tecnologia, reunir o equipamento necessário, conseguir espaço?
Como eu disse, sempre fui meio nerd - hoje em dia se diz "geek". (risos). Então, sempre fui atrás para pesquisar hardware e software. Essa coisa de ser VJ pra mim é uma paixão, eu adoro isso, minha vida é isso. Não me importa se tem uma pessoa vendo ou 50 mil, eu gosto mesmo é de projetar. Logo, correr atrás de gigs é uma constante. Deu mole eu tô lá. Sempre digo que VJ é uma raça guerreira, vai com laptop, câmera, cpu, monitor, sobe andaime, não tá nem aí. O que importa é acender o telão.

A convergência de plataformas e novas linguagens estão transformando a arte contemporânea e colocando a preocupação estética cada vez mais no cotidiano das pessoas - a exemplo da street art. Está próximo o dia em que arte em espaços fechados será considerada coisa do passado?
Vai haver espaço pros dois, sempre. Tem arte que é pra circuito fechado, tem arte que é para ser exposta nas ruas. Tentar ditar qual é a arena ideal pra arte é ser um tanto facista. Artista mesmo quer é expor seu trabalho onde achar necessário. O que importa é que alguém veja aquilo e se sinta tocado, que aquilo traga alguma coisa que faça as pessoas refletirem, terem ideias, abrirem suas cabeças. A arte sempre liberta. Não importa aonde esteja. Desde que não seja produto.

+ info

VJ Spetto está concorrendo para se apresentar no Skol Beats em setembro. Vote nele aqui no site. Ainda dá tempo, a apuração vai até o dia 20.

www.vjspetto.com.br
www.myspace.com/vjspetto
www.youtube.com/vjspetto

Fotógrafo do Portal SB dá suas impressões sobre o cenário europeu

Wed, 16 Jul 2008 23:49:00 GMT

Para o nosso fotógrafo especial Eduardo Llerena, não há infortúnio que supere o mau cheiro da Fabric londrina

Eduardo Ribeiro, texto
Adriana Lima, foto

Ano passado, à procura de fotógrafos para cobrir a vida noturna em outros estados do Brasil, fora de SP, me deparei com o trabalho de certo rapaz residente no Rio. Muitas cenas doidas recheavam seu portfólio, várias delas retratavam o Dama de Ferro. Nós só precisávamos de imagens de festa de final de ano, mas o que recebemos era tão autêntico que resolvemos fechar uma parceria de colaboração com o cara. Meu xará Eduardo Llerena.

Gosto do trampo dele porque lança olhar despretensioso sobre as figuras que sacodem o corpo na pista. Desarma seus personagens, deixa todo mundo descontraído só porque sabe se jogar no meio do povo, fazendo parte do movimento que está cobrindo. Desde então, ele tem captado as imagens mais engraçadas e espirituosas que publicamos aqui no site. A julgar pelas legendas que envia, quando não está muito empolgado a ponto de esquecer. Ele também faz vídeo, então já dá pra sacar que o cara é absorto pelo sentido da visão.

Nosso fotógrafo aventureiro trafegou pelo velho mundo no último mês. Foi cobrir o festival Sónar e aproveitou para zanzar por outros redutos da cena européia. De lá, voltou extasiado, clicou toda a diversidade que encontrou pela frente, inspecionou o movimento dos gringos com suas lentes acuradas e compilou uma porção de relatos. Num bate-papo de fim de tarde, Llerena me falou um pouco mais do que viu por lá. E atesta: o turismo para curtir festivais pelo mundo vale tanto a pena quanto a gente já desconfiava. Com a palavra, o nosso garimpador de balada forte.

O que foi que rolou de mais incrível na trip pra Espanha? Que outros lugares e atrações viu por lá, além do festival Sónar?
Na Europa, especialmente durante o Sónar em Barcelona, era muito curioso o fato de que estava todo mundo ali pela mesma razão, mas numa onda diferente, na sua própria vibe, sem se importar demais com estilo, gosto, ou cor do cabelo de quem dançava ao lado. Era muito sorriso, muita gente sendo elas mesmas, e muitas tribos mescladas numa de viver aquele momento e quem sabe até se conhecer e trocar informações, numa de networking. Todos pareciam ter algo em que acreditavam bastante e que queriam compartilhar, e o mundo inteiro estava ali, aberto...

Fiquei 21 dias agora na Europa, e é impressionante como tantas coisas são familiares e bem parecidas lá. O povo dentro do Rex, em Paris, a galera na Fabric, em Londres, as pessoas no Panorama Bar, em Berlim. Cada um com a sua cara, mas em alguns aspectos, bem parecidos com as coisas aqui no Brasil. Tenho certeza de que a festa da playboyzada de lá não difere muito da de cá, só que os de lá estão um pouco mais avançados. Seja na síntese simples de conhecer músicas, labels e DJs, pela exposição e facilidade de acesso, ou pelos que se drogam até ficarem em coletivos, colocando mais uma bala na boca do amigo já sentado no chão, estirado e já pronto pra ir embora...

Quais as maiores diferenças que você notou? E os melhores clubs, eventos?
Na Espanha fiquei somente em Barcelona, onde rolou o Sónar. A cidade é incrível! Linda, limpa, organizada. Achei o povo local talvez um pouco rude. Essa onda de Catalão. Sei lá! Mas o povo em geral que estava habtando a cidade naqueles três dias de festival, não era só local, era de outras partes da Europa, ou melhor, do mundo inteiro! Tinha gente de tudo que é lugar, portanto fica meio difícil falar das pessoas de Barcelona. Isso até porque fiquei um dia a mais depois que terminou, e a cidade era outra.

A barulheira continuou com as motinhos e caminhões, direto. Sem falar na festa de solstício deles, que parecia Copacabana no Reveillon (ou quase!). E eu ainda fui me aventurar lá na praia pra ver os fogos. Dia de Saint Joan, sei lá! Que inferno! Cara, eu adorei o Panorama em Berlim. Aliás, Berlim é um absurdo! O Weekend é um club com uma vista arrasadora da cidade, tem sua pistinha toda iluminada por Leds piscantes, um povinho bonitinho, mas sei lá, não me encaixei muito. Achei que faltava mais vida. Mais vontade de dançar e se jogar, e menos de papear com copinho de bebida na mão e cigarrinho na outra. Posso falar mais dos clubs de Berlim? Só um pouquinho?

Claro, né...
Fui ao Bar 25, mas não era uma das noites bombadas. Encontrei uns amigos e conversamos a noite inteira. É feito duns bangalôs de madeira à beira do rio, e só descobri que o lugar era exatamente onde ficava o Corredor da Morte na época da DDR ao sair de lá. Achei meio mórbido saber que várias pessoas já tinham sido metralhadas ao tentar atravessar de um lado da Alemanha pro outro, mas não deixa de ser interessante.

Tinha uma árvore com um balanço de corda enorme, aonde as pessoas iam pra brincar um pouco e depois voltavam a papear nos sofás rústicos largados pela cabana de madeira. Lá atrás ficava um restaurante com o "melhor bife" de Berlim. Reza a lenda que o chef é um absurdo e que é caríssimo comer lá. Quem se amarra numa bisteca não pode perder essa! Noutro dia fui pro Watergate. Cheguei lá e o carinha deu uma de esnobe, não queria nos deixar entrar por ser uma festa fechada e tal. Acabou que consegui. O club é um espetáculo. A iluminação é um absurdo e o som maravilhoso! Aliás, não entrei em lugar algum sequer em que a música tocada não fosse interessante.

Agora, tenho que te falar de um club que nem é um club, eu acho... Do outro lado da rua de onde ficava o Watergate, avistamos uma luz vermelha e um som baixo. Atravessamos e, ao entrar, me deparei com o maior bar de sapa que eu já tinha estado na vida. Era a festa Lux. Tinha muita mulher! O mais impressionante foi como elas nos receberam, eu em particular. Não me olharam feio nem nada. Era como se não estivesse lá, sem falar nas que até sorriam e eram gentis. Eu meio que me senti esquisito com quatro mulheres nuas dançando em cima do balcão do bar. Achei que com a minha cara barbada ia incomodar. Tinha até uma completamente pelada. Linda, e outra num style meio pin-up, sorrindo e sendo um doce. Deviam ter no máximo três homens no ambiente. Era muita vida.

E o que é que tá pegando por lá em termos de som e moda?
Muita franqueza eu diria. O som nem era muito bom, inclusive, o retorno da DJéia era em cima dela, meio que virado pra pista, funcionando como PA também. Mas era muito real, muito verdadeiro, sem caras e bocas. E de dia, sem presepadas mil e fru-frus extras. Era gente dançando música boa, e adorando. Som, os lugares a que fui tinham suas noites específicas e variei em todas. Tipo em Paris, na Lessizmore, que rolou no Rex, era aquela onda meio minimal, com o Alex Smoke e tal, bastante grave, mas com uns DJs tocando aquele electro-house francês. A playboyzada tava indo ao delírio. Já na Fabric, com o JB, Craig Richards, Claude Von Stroke, e Ricardo Villalobos, era uma onda mais pesada, mais techno.

O maximal e o minimal convivem harmoniosamente nos clubs?
Podem conviver sim, mas não na mesma noite. O espaço se transforma conforme a noite. Parece que os clubs têm a sua noite própria, com a cara da casa, e as outras temáticas. Mas, talvez uma festa de maximal não seja muito bem aceita no Weekend, por exemplo. De moda eu vi muito aqueles óculos ridículos com venezianas, colorido, muito lenço no pescoço; e em Londres e Berlim, galochas de tudo que é jeito, cor, estampa. Não sei se devido aos festivais ou simplesmente pela chuva mesmo.

Mas tem público e cenário com infra-estrutura pra todos os subgêneros ao menos, né? Ao contrário do Brasil, em que cada hora é uma coisa que tá virando.
Com certeza. Lá tem público pra tudo, e o que é mais interessante, eu acho, é que tem um povo atento ao que é diferente. Parece-me que eles estão abertos e sabem como medir o valor de cada vertente. Pode ser que não gostem, mas experimentam antes. Aqui no Brasil neguinho pega o que vingou lá e desgasta até não poder mais. Escolhem a sensação do momento e tapam os ouvidos ao que rola paralelamente. Muita coisa tipo dubstep, garage e até drum'n'bass ainda acontece por lá. A ponto de até os taxistas se amarrarem, ouvirem, e o que é mais interessante, terem uma opinião a respeito. Agora, não precisa publicar isso Eduardo, mas o cheiro de peido na Fabric, mermão, que MERDA! Deve ser muita bala, pó, bebida, sei lá! Sem falar que todos os lugares agora são smoke free, né? E neguinho respeita MESMO!

Sério? E é mó stress o lance do cigarro? Ou é de boa? O mau cheiro seria porque a nicotina não tá mais lá pra amenizar?
Pode ser... Não tinha pensado nisso. Mas é foda, cara! MUITO PEIDO!

Caraca!
Mas só na Fabric em Londres... Muita gente drogada se largando pelos cantos e depois, quando a casa fecha, sendo tocada que nem gado pra fora. Galera infeliz se drogando numa de suicídio coletivo. Mas na boa, eu tava ali pra me divertir e conhecer o lugar, não ficar cheirando peido de playboy Inglês que tá chateado com a vida na Europa.

Fala da Street Art.
Tá em muita evidência, mas nem deve ser de agora, né? Em Barcelona tá foda!

É mesmo? Rolam mensagens políticas?
Vi umas pichações em Barcelona contra os outros espanhóis, uma em Berlim que dizia "Fuck Off Amerika", e uma no Sónar escrito "Aqui No", em volta, nas casas que cercavam o evento.

As prefeituras não são contra a Street Art? Porque aqui no Brasil já mandaram tinta branca até em cima de grafite dos Gêmeos.
Nada! A não ser em Londres, que não tem mais nada do Banksy, e o cara virou um ídolo!

Legal o povo conviver numa boa com essas manifestações artísticas, fala aí?
Tem um cara que faz uns trampos com ladrilhinho, sabe? Aqueles de banheiro, pastilha. E só faz uns desenhos assim meio 8bits, tá ligado? Tipo bichinho do Space Invaders.

Ah, tô ligado nesse maluco.
Os Gêmeos tão com uma baita exposição lá no Tate Modern em Londres. Fui lá ver. Tenho fotos.

Os caras tão com a moral, então?
Com certeza.

Style. E as minas, são mais bonitas que as daqui?
Não! As daqui são bem melhores! Só que as de lá são diferentes. Mas Paris era a melhor. Barcelona não conta porque era um shuffle do mundo eletrônico, Berlim era bom, e Londres, zoado!

Que doidera. Só pra finalizar, aprendeu alguma lição de vida na trip?
Então. Nessa viagem consegui enxergar o mundo onde vivemos, ou mais, percebê-lo como real. Dou mais valor ao que temos aqui. Aprendi a valorizar o que temos e somos, ainda que seja pouco, pois é muito melhor do que o aquilo que o resto do mundo possui, mesmo com tudo. Agora, é bom sair do país várias vezes e refrescar o seu julgamento sobre as coisas que te cercam, te interessam e fazem diferença na sua vida e de quem é próximo. Foi uma evolução, em todos os aspectos, e um prazer saber que o Rio de Janeiro me aguardava.